京剧至今已有两百多年的历史，在这两百多年的发展过程中，流派众多，名家辈出，老生有马、谭、杨、奚，旦角有梅、尚、程、荀，可要说这门“国粹”艺术里的大师级人物，时至今日，我们所知也不过仅有两人而已。
而今天我们要说的便是其中之一，梅派青衣的代表人物，京剧大师梅兰芳！
年，梅兰芳出生于北京的一个艺术世家，祖父梅巧玲是京剧男旦艺术的创始人，也是“梅派青衣”的奠基人，其子梅竹芬子承父业继承了梅派的传统，传至梅兰芳这里已是第三代。
梅兰芳8岁便开始学艺，师从吴菱仙，10岁便登台表演。
凭借着卓绝的天赋以及不懈的努力，梅兰芳在26岁时便名冠京城，赢得业界无数人士的高度评价，也因此被评为四大名旦之首。也正是从那以后，京剧走向了艺术巅峰。
现在我们的“国粹”艺术已经没有了当年的盛景。在梅兰芳时代，京剧可比现在的演唱会什么的火爆太多了，只要是梅兰芳去哪里唱戏，那就是万人空巷的景象，尤其是当观众看到他的代表剧目《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》时更是一票难求。
梅兰芳在京成名后第一次去上海演出时，场场爆满，排队买票的队伍排出一公里远，但很多观众还是进不到剧院当中，只能在外面“趴墙根”。
民国时期，梅兰芳的出场费是十根金条，而那个时候著名收藏家张伯驹为了收购名画，将自己位于北京的独栋四合院变卖，也不过只值二十根金条。
到了北洋政府时期，梅兰芳的出场费更是高达大洋，而我们的毛泽东主席在北大当图书管理员时的工资也不过8块大洋而已。
每当梅兰芳在舞台上表演时，台下的观众都会疯狂的往台上扔金银首饰，几乎所有的政要名流都以听过梅兰芳为荣。
所以当时，所有的报纸，新闻都称梅兰芳为“梅半城”，梅家剧班为“梅半胡同”，意思是梅兰芳的身价可抵得上半个北京城，只要在梅兰芳手下随便打打杂什么的就能买下半条胡同。可想而知当时梅兰芳的火爆程度。
可那个时代的人很纯粹，他们对艺术的追求就是那么的执着，无论自己从事哪一行，都会把她视为珍宝，能有如此成就也就不足为过了！
在十九世纪二三十年代，成名后的梅兰芳潜心研究，反复实践，在京剧原有的基础上融入新的理论，他打破西方歌剧与东方歌剧之间的隔阂，提出京剧可以和其他艺术融合。
然后，他提出音乐和动作姿势化理论，第一次在京剧表演中加入二胡为京剧伴奏。这才有了我们现在看到的京胡伴奏的京剧。
他还提出京剧现代化理论，第一个在舞台表演上加入背景和追光，让京剧与时俱进。
后来他的这一整套理论成为了表演的世界三大表演体系之一的《梅兰芳体系》。
除此之外，他对京剧的发展有着不可估量的贡献，他融合了青衣，花旦，刀马旦为一体的独特唱腔和表演，开创了“梅派艺术”之先河。
为了传承京剧，梅兰芳四处奔走，无偿为老百姓，厂矿工人演出，并为京剧培养了很多优秀的人才，其中最出名的便是程派青衣的代表人物程砚秋。
新中国成立后，梅兰芳在周总理的邀请下担任中国京剧院院长，从事戏曲研究和表演工作。直到去世，他都执着于他所热爱的事业。
从古至今皆有“婊子无情，戏子无义”的传言，可那个时代的人，生于乱世，却能不乱心志，不仅在艺术上有着执着的追求，在民族大义面前也从不含糊。
九一八事变之后，为了躲避战乱，梅兰芳举家搬迁到上海。在此期间，他排演了《抗金兵》、《生死恨》等多出抗击侵略，渴望崛起的爱国戏码。
后来抗日战争爆发，梅兰芳因为痛恨侵略者的残暴无耻而息影，8年不曾上台，直到年抗战胜利他才重返舞台。
因为在此之前，梅兰芳曾多次出国作艺术交流，在日本和美国都有很高的知名度。所以期间有很多人登门拜访，请他表演，他都以各种理由推脱。而且留起了胡须，以明心志，发誓不为侵略者表演。
抗战期间，梅兰芳还暗地里帮助抗战义军，用自己的影响力为他们牵线搭桥，并将积蓄拿出来给部队当军费。
年，为推动中日邦交正常化，日本请梅兰芳去日本演出，他仍然放不下内心情绪，最后在周总理的劝说之下才答应第三次前往日本作艺术表演。
用他自己的话说就是：“在战争面前，我可能做不了什么，但我永远不会忘了我是中国人”。
我们说他是京剧大师，不仅仅是因为他在京剧艺术上的卓越成就，还有他乐于助人，慷慨大方的性格特点，更重要的是他那生于乱世却不失本心的爱国主义情怀。
年，为京剧奉献了一生的梅兰芳与世长辞，在京剧舞台上表演长达半个世纪之久，为京剧发展殚精竭虑，留下了珍贵的艺术果实的一代宗师终于还是离开了我们！
如今的京剧已没有当年的辉煌，但每个听京剧的人我相信都应该对梅兰芳不陌生。
是的，不管时代怎么变换，经典就是经典，它犹如美酒一样，越陈越香！
再过无穷岁月，当有人再谈论京剧艺术时，我相信他们还会来追忆这个让我们崇敬，喜爱的艺术大师——梅兰芳。